La Juan Carlos Maldonado Collection, caracterizada por las obras abstracto geométricas que ha venido coleccionando en los últimos veinte años, presenta ahora en el MARCO de Monterrey, una selección de su núcleo moderno y contemporáneo en diálogo con el conjunto de cestería y objetos ye’kwana, una de las comunidades amazónicas de más rica producción artística, de adquisición reciente. La exposición se presenta en tres zonas museográficas relativamente diferenciadas: Funcionalidad técnica y valor simbólico; Pureza y economía de los medios y, por último, Modelos generativos.
Que dos conjuntos tan distintos coexistan en el seno de una misma colección nos impone más preguntas que respuestas. El hecho -sin ser nuevo- genera una colisión; el encuentro entre dos universos de sentido, dos repertorios simbólicos, formales y técnicos que exigen un acercamiento, un intento por comprender lo que allí sucede. Es cierto que el arte moderno, e incluso el contemporáneo, se alimentó y se alimenta aún de la fuerza expresiva que reconocemos en la producción de comunidades similares tanto en África como en Asia, América u Oceanía, y por lo tanto es no sólo legítimo, sino por así decir natural, que una colección como la de Juan Carlos Maldonado incorpore a su acervo un conjunto ye’kwana que, si no cuenta entre las producciones “primeras” que alimentaron históricamente a los movimientos modernos, presenta todas las características que conmovieron y conmueven aún a toda sensibilidad moderna y contemporánea.
Son múltiples las preguntas que surgen cuando observamos lado a lado ambas expresiones artísticas, más aún cuando sabemos que se trata de piezas a menudo estrictamente contemporáneas: ¿Existe, pues, un arte a la vez primero y contemporáneo? ¿Qué relaciones mantiene, en su contemporaneidad, con el arte moderno y contemporáneo entre nosotros? ¿Cómo se entabla el diálogo entre estas manifestaciones “primeras” y el arte de nuestro tiempo? ¿Qué nos dice su a veces perturbadora cercanía formal? ¿Dónde residen sus diferencias y qué nos revelan?
Esta exposición ha sido pensada para responder a algunas de las preguntas que se nos imponen cuando intentamos comparar estéticas tan disímiles entre sí, no desde una perspectiva etnográfica o antropológica, sino en su dimensión estrictamente artística. Tampoco es un ensayo histórico, incluso parcial, que intentaría rastrear los numerosos puntos de contacto entre estas culturas “primeras” y el arte de tipo occidental, sino un intento por comparar uno a uno estos objetos en sus técnicas y materiales, en sus maneras de proceder, en su funcionamiento semántico, y ver lo que ese encuentro puede decirnos sobre ellos y sobre nosotros.
Comsiario
Ariel Jiménez
Organizan
